Königin der Instrumente

Durch seine Vielgestaltigkeit in Architektur, Technik und Klang vermag uns kein anderes Instrument so zu fesseln, im Innersten anzurühren und große Bewunderung auszulösen.

Wie jedes Kunsthandwerk, ist auch der Orgelbau eingebunden in die
Ästhetik und Stilistik einzelner Epochen und blieb nicht unbeeinflusst
vom zeitgeschichtlichen Wandel.

Warum klingen die berühmten historischen Orgelwerke des 17. und
18. Jahrhunderts noch heute so hervorragend?

Wer dieser Frage nachgeht und beispielsweise die noch erhaltenen
Instrumente wie etwa in der St. Wenzelskirche Naumburg, in der
St. Bavokerk in Haarlem oder der Jacobikirche in Hamburg analysiert,
findet viele verschiedene Parameter für eine klangliche und spieltech-
nische Optimierung: Angefangen bei ausreichenden Blasebälgen mit
„atmendem“ Wind über unkomplizierte, geradlinige Trakturwege bis
zur perfekten Klangabstrahlung der Pfeifen bilden diese Instrumente
eine geschlossene harmonische Einheit, eine „unitas“, in die sich der
Orgelspieler mehr als Dienender denn als „Bediener“ ebenso
harmonisch einzufügen vermochte.